Eine kuratierte Sammlung empfehlenswerter Dokumentationen, Spielfilme und TV-Beiträge rund um Fotografie, Fotografen und Bildkultur. Wird regelmäßig ergänzt.
📽️ Dokumentationen über Fotografen
The Salt of the Earth (2014)
Typ: Dokumentation
Regie: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
IMDb: ⭐ 8,4/10
Verfügbar: Amazon Prime, DVD/Blu-ray
Wim Wenders begleitet den brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado auf einer Reise durch sein Leben und Werk – von den Goldminen Brasiliens über Kriegsgebiete bis zum Wiederaufforstungsprojekt Instituto Terra. Ein eindringliches Portrait über Bildsprache, Verantwortung und die transformative Kraft der Fotografie. Gewann den Sonderpreis der Jury in Cannes.
Finding Vivian Maier (2013)
Typ: Dokumentation
Regie: John Maloof, Charlie Siskel
IMDb: ⭐ 7,7/10
Verfügbar: DVD/Blu-ray, diverse Streaming-Anbieter
Die außergewöhnliche Geschichte der Nanny und Hobbyfotografin Vivian Maier, die Jahrzehnte lang unbemerkt eines der bedeutendsten Straßenfotografie-Archive der USA schuf. Erst nach ihrem Tod 2009 wurden Hunderttausende Negative entdeckt. Der Film stellt Fragen über Kunst, Anerkennung und das Fotografieren als inneres Bedürfnis. Oscar-nominiert für den besten Dokumentarfilm.
Bill Cunningham New York (2010)
Typ: Dokumentation
Regie: Richard Press
IMDb: ⭐ 7,9/10
Verfügbar: DVD/Blu-ray
Portrait des legendären New York Times-Modefotografen Bill Cunningham, der jahrzehntelang auf seinem Fahrrad durch Manhattan streifte und mit seinem unbestechlichen Blick Modegeschichte dokumentierte. Ein Film über die Leidenschaft zur Fotografie, Bescheidenheit und die Frage, was einen Künstler ausmacht.
Annie Leibovitz: Life Through a Lens (2006)
Typ: Dokumentation
Regie: Barbara Leibovitz
IMDb: ⭐ 7,4/10
Verfügbar: DVD
Annie Leibovitzs Schwester zeichnet das Leben der vielleicht bekanntesten Porträtfotografin der Welt nach – von ihren frühen Jahren bei Rolling Stone über die Zusammenarbeit mit Susan Sontag bis zu ihren unvergesslichen Porträts von John Lennon, Whoopi Goldberg und der britischen Königsfamilie. Aufschlussreicher Blick hinter die Kulissen eines fotografischen Lebenswerks.
Lee Miller – Supermodel und Kriegsfotografin (2020)
Typ: Dokumentation
Regie: Teresa Griffiths
Verfügbar: arte Mediathek (bis 09.06.2026)
Vom Vogue-Cover-Model zur Kriegsfotografin im Zweiten Weltkrieg: Lee Miller war Modell, Man-Ray-Muse, Surrealistin und schließlich eine der wenigen weiblichen Kriegsreporterinnen in Europa. Bekannt ist ihr berøhmtes Selbstporträt in Hitlers Badewanne kurz nach Kriegsende. Der Film verbindet Archivmaterial mit Interviews von Zeitzeugen und Weggefährten.
Ernest Cole: Lost and Found (2024)
Typ: Dokumentation
Regie: Raoul Peck
IMDb: ⭐ 7,3/10
Ernest Cole (1940–1990) war der erste schwarze freischaffende Fotograf im Apartheid-Südafrika. Er dokumentierte die Schrecken der Rassentrennung, wurde ins Exil gezwungen und geriet danach in Vergessenheit. 2017 wurden in einem Stockholmer Bankschließfach 60.000 unveröffentlichte Negative entdeckt. Raoul Pecks Dokumentation, erzählt von LaKeith Stanfield, gibt einem vergessenen Fotografen seine Geschichte zurück.
I Am Martin Parr (2024)
Typ: Dokumentation
Regie: Lee Shulman
IMDb: ⭐ 7,2/10
Verfügbar: Apple TV+
Ein intimes Porträt des britischen Fotografen Martin Parr, der mit seinem unverwechselbaren Stil die alltägliche Absurdität des modernen Lebens dokumentiert. Lee Shulmans Film begleitet Parr auf einer Road-Reise und zeichnet 60 Jahre Karriere nach – vom ersten Foto 1963 bis zur Gegenwart. Interviews mit Familie, Kollegen und Kønstlern zeichnen ein rundes Bild eines der einflussreichsten Fotografen seiner Generation.
The Stringer: The Man Who Took the Photo (2025)
Typ: Dokumentation
Regie: Bao Nguyen
IMDb: ⭐ 7,3/10
Verfügbar: Netflix
Wer fotografierte wirklich das „Napalm Girl“ – eines der ikonischsten Kriegsfotos aller Zeiten? Dieser auf dem Sundance Festival 2025 gefeierte Dokumentarfilm folgt einer zweijährigen Untersuchung, die einen vietnamesischen Fotografen ins Zentrum rückt, der jahrzehntelang um die Anerkennung seiner Urheberschaft kämpfte. Ein packender Krimi über Fotojournalismus, Ethik und die Frage, wessen Bilder Geschichte schreiben.
Die Bilderkriegerin – Anja Niedringhaus (2023)
Typ: Dokumentarfilm / Docudrama
Regie: Roman Kuhn
Verfügbar: ZDF Mediathek, YouTube
Eindringliches Porträt der deutschen Kriegsfotografin Anja Niedringhaus, die für die Associated Press aus Krisengebieten weltweit berichtete und 2005 als erste Deutsche den Pulitzer-Preis für Fotojournalismus erhielt. Der ZDF-Film verbindet Dokumentaraufnahmen mit gespielten Szenen (Antje Traue als Niedringhaus) und zeichnet nach, wie sie 2014 bei einem Anschlag in Afghanistan getötet wurde. Ein bewegendes Zeugnis über Verantwortung, Mut und den Preis des Fotojournalismus.
Put Your Soul on Your Hand and Walk (2025)
Typ: Dokumentarfilm
Regie: Sepideh Farsi
Die iranische Regisseurin Sepideh Farsi dokumentiert den Krieg in Gaza ausschließlich durch Videoanrufe mit der palästinensischen Fotojournalistin Fatima Hassouna – eine ungewöhnliche, intime Form der Kriegsdokumentation. Der Film feierte 2025 seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen Cannes und zeigt, wie Fotografinnen unter extremen Bedingungen arbeiten und sichtbar machen, was andere nicht sehen wollen.
McCullin (2012)
Typ: Dokumentation
Regie: David Morris, Jacqui Morris
IMDb: ⭐ 8,2/10
Verfügbar: Netflix, Amazon Prime Video
Mit einer IMDb-Wertung von 8,2 gehört dieser Film zu den besten Fotografen-Dokumentationen überhaupt. Don McCullin gilt als einer der bedeutendsten Kriegsfotografen des 20. Jahrhunderts – seine Bilder aus Biafra, Vietnam, Beirut und dem Falklandkrieg haben das kollektive Gedächtnis geprägt. Der Film zeigt den Menschen hinter diesen Bildern: nachdenklich, verletzt, getrieben von einem Auftrag, den er selbst kaum erklären kann.
Helmut Newton: The Bad and the Beautiful (2020)
Typ: Dokumentation
Regie: Gero von Boehm
IMDb: ⭐ 7,1/10
Verfügbar: Amazon Prime Video, Apple TV
Provokant, glamourös, umstritten: Diese Dokumentation beleuchtet das Leben und Werk des Modefotografen Helmut Newton (1920–2004), der mit seinen erotisch aufgeladenen, machtvollen Frauenbildern die Fotografie revolutionierte. Mit Aussagen von Grace Jones, Charlotte Rampling, Anna Wintour und Isabella Rossellini sowie Newtons eigenen Archivaufnahmen. Pflichtprogramm für jeden, der sich mit dem Verhältnis von Fotografie, Körper und Macht auseinandersetzen will.
McCurry: The Pursuit of Color (2022)
Typ: Dokumentation
Regie: Denis Delestrac
Verfügbar: Dogwoof on Demand, digitaler Kauf/Leihe
Porträt des National-Geographic-Fotografen Steve McCurry, bekannt für das legendäre „Afghan Girl“-Titelbild von 1985. Der Dokumentarfilm begleitet McCurry auf Reisen nach Madagaskar, Papua-Neuguinea und Bhutan und nähert sich seiner Obsession für Farbe, Licht und den flüchtigen Augenblick des menschlichen Lebens. Ein intimes Zeugnis davon, was einen Fotografen antreibt, die Welt in immer neue Winkel zu reisen.
Ansel Adams: A Documentary Film (2002)
Typ: Dokumentation
Regie: Ric Burns
Verfügbar: PBS, Amazon
Ric Burns‘ opulente PBS-Dokumentation über Ansel Adams, den bedeutendsten amerikanischen Landschaftsfotografen. Mit seltenen Archivaufnahmen und Interviews zeichnet der Film Adams‘ Weg von den frühen Yosemite-Bildern bis zu seinem Einsatz als Naturschützer nach – ein Klassiker über Fotografie als Kraft für Veränderung.
All the Beauty and the Bloodshed (2022)
Typ: Dokumentation
Regie: Laura Poitras
Verfügbar: MUBI, Amazon Prime Video, Apple TV
Laura Poitras verwebt das Werk der Fotografin Nan Goldin – ihre schonungslos intimen Bilder von Subkultur, Liebe und Verlust – mit Goldins Kampf gegen die Pharma-Dynastie Sackler und die Opioid-Krise. Ein Porträt, das Fotografie, Aktivismus und Biografie verschmelzen lässt. Goldener Löwe in Venedig 2022, Oscar-Nominierung. IMDb 7,4/10.
War Photographer (2001)
Typ: Dokumentation
Regie: Christian Frei
Verfügbar: DVD / Internet Archive, Streaming je nach Region
Christian Frei begleitet den legendären Kriegsfotografen James Nachtwey an Krisenschauplätze rund um den Globus. Eine Mikrokamera auf Nachtweys Kamera lässt das Publikum buchstäblich durch seinen Sucher blicken – ein einzigartiger Blick auf Ethik, Nähe und den Preis des Bildermachens. Oscar-nominiert, Peabody Award. IMDb 7,9/10.
World Between Us (2024)
Typ: Dokumentation
Regie: Marie Dvořáková
Verfügbar: Festival / MUBI
Über fünf Jahre begleitet Regisseurin Marie Dvořáková die aus einem tschechischen Dorf stammende Fotografin Marie Tomanová auf ihrem Weg in die New Yorker Kunst- und Modewelt. Aus rund 450 Stunden beobachtendem Material entsteht ein intimes Porträt über Selbstbehauptung, Identität und den Preis des künstlerischen Traums. Spielfilm-Doku-Debüt der Studenten-Oscar-Preisträgerin Dvořáková. IMDb 6,6/10.
Gregory Crewdson: Brief Encounters (2012)
Typ: Dokumentation
Regie: Ben Shapiro
Verfügbar: Netflix, Apple TV, Amazon Prime Video, Kanopy
Über zehn Jahre begleitet Ben Shapiro den US-Fotografen Gregory Crewdson bei der Arbeit an seiner Serie „Beneath the Roses“. Für ein einziges Bild sperrt Crewdson ganze Straßenzüge, baut riesige Kulissen und arbeitet mit Crews von bis zu sechzig Leuten – Fotografie mit dem Aufwand einer Kinoproduktion. Für ein Publikum mit Film- und VFX-Nähe ein faszinierender Blick hinter die Kulissen.
The B-Side: Elsa Dorfman’s Portrait Photography (2016)
Typ: Dokumentation
Regie: Errol Morris
Verfügbar: Netflix, Apple TV
Doku-Legende Errol Morris porträtiert seine langjährige Freundin Elsa Dorfman, die über Jahrzehnte mit der seltenen 20×24-Zoll-Großformat-Polaroidkamera Porträts fotografierte – von Nachbarn bis Allen Ginsberg und Bob Dylan. Beim Durchstöbern ihres Archivs zeigt sie die „B-Seiten“: jene Abzüge, die ihre Kunden nicht mitnahmen. Ein warmherziger Film über analoge Fotografie, Vergänglichkeit und die Frage, was ein gelungenes Porträt ausmacht. IMDb 6,7/10.
Peter Lindbergh – Women’s Stories (2019)
Typ: Dokumentation
Regie: Jean-Michel Vecchiet
Verfügbar: MUBI, DVD
Der deutsche Modefotograf Peter Lindbergh machte in den 1990ern die Supermodels groß – und setzte zugleich einen Gegenentwurf zum retuschierten Hochglanz: Schwarz-Weiß, ungeschminkt, nah. Jean-Michel Vecchiets Dokumentation verbindet Archivmaterial, Behind-the-Scenes-Aufnahmen und Gespräche mit Naomi Campbell und Charlotte Rampling zu einem Porträt, das kurz vor Lindberghs Tod fertiggestellt wurde. Premiere auf der Berlinale 2019. IMDb 6,2/10.
Don’t Blink – Robert Frank (2015)
Typ: Dokumentation
Regie: Laura Israel
Verfügbar: Apple TV, Amazon, DVD
Robert Frank hat mit „The Americans“ (1958) den fotografischen Blick auf die USA für immer verändert – körnig, schief, ungeschminkt. Laura Israel, über zwanzig Jahre Franks Cutterin, montiert aus Archivmaterial, Ausschnitten seiner eigenen Filme und Gesprächen im Atelier ein Porträt, das so unruhig ist wie sein Werk. Kein Denkmal, sondern ein Film über einen Fotografen, der sich nie festlegen ließ.
Garry Winogrand: All Things Are Photographable (2018)
Typ: Dokumentation
Regie: Sasha Waters Freyer
Verfügbar: PBS American Masters, Apple TV, Amazon
Garry Winogrand fotografierte die USA der 1960er- und 70er-Jahre mit einer Getriebenheit, die bei seinem Tod 1984 tausende unentwickelte Filme hinterließ. Der erste abendfüllende Film über ihn zeigt, wie aus schierer Menge eine Haltung wird – und wie Straßenfotografie funktioniert, wenn man aufhört, auf das perfekte Bild zu warten. Pflichtstoff für alle, die Street Photography ernsthaft betreiben.
The Mexican Suitcase (2011)
Typ: Dokumentation
Regie: Trisha Ziff
Verfügbar: Vimeo on Demand, Internet Archive
Drei Kartons mit rund 4.500 verschollenen Negativen von Robert Capa, Gerda Taro und David „Chim“ Seymour aus dem Spanischen Bürgerkrieg tauchen 2007 in Mexiko-Stadt wieder auf. Trisha Ziff verknüpft die Detektivgeschichte des Fundes mit der Frage, was diese Bilder heute noch auslösen – in Spanien, bei den Nachfahren der Exilierten und im Fotojournalismus selbst. Ein Lehrstück über Archive, Autorschaft und die Fragilität von Bildern.
Mapplethorpe: Look at the Pictures (2016)
Typ: Dokumentation
Regie: Fenton Bailey, Randy Barbato
Verfügbar: Sky, Amazon, Apple TV
Robert Mapplethorpe attackierte mit seinen formstrengen Akt- und Blumenstillleben bewusst die Grenze zwischen Hochglanz und Tabubruch – und löste damit in den USA einen Kulturkampf um Zensur aus. Die HBO-Dokumentation nutzt erstmals das komplette Nachlassarchiv und lässt Weggefährten, Modelle und Kritiker zu Wort kommen. Sehenswert vor allem wegen der Kompromisslosigkeit, mit der Mapplethorpe Licht, Komposition und Kontrolle einsetzte.
🎬 Spielfilme mit Fotografie-Thema
Blow Up (1966)
Typ: Spielfilm
Regie: Michelangelo Antonioni
IMDb: ⭐ 7,4/10
Verfügbar: DVD/Blu-ray
Ein Londoner Modefotograf der Swinging Sixties glaubt, auf einem seiner Fotos versehentlich einen Mord dokumentiert zu haben – oder doch nicht? Antonionis Klassiker ist ein philosophisches Meisterwerk øber die Frage, was Fotografie wirklich zeigt und was sie verbirgt. Bis heute einer der wichtigsten Filme øber das Medium Fotografie und die Natur des Sehens.
Das Fenster zum Hof – Rear Window (1954)
Typ: Spielfilm
Regie: Alfred Hitchcock
IMDb: ⭐ 8,5/10
Verfügbar: diverse Streaming-Anbieter, DVD/Blu-ray
Hitchcocks Thriller øber einen verletzten Pressefotografen (James Stewart), der seinen Hinterhof beobachtet und glaubt, einen Mord zu sehen. Neben dem Spannungsbogen stellt der Film grundlegende Fragen øber den voyeuristischen Akt des Fotografierens und das Verhältnis von Beobachter und Beobachtetem – heute so aktuell wie 1954.
Lee (2023)
Typ: Spielfilm
Regie: Ellen Kuras
IMDb: ⭐ 6,9/10
Verfügbar: DVD/Blu-ray, digitaler Kauf
Kate Winslet spielt Lee Miller in diesem Spielfilm øber ihr Leben als Kriegsreporterin. Während die Dokumentation (siehe oben) Millers Geschichte mit Archivmaterial erzählt, zeigt dieser Spielfilm den emotionalen Kern: eine Frau, die sich in einer von Männern dominierten Branche ihren Platz erkämpft und dabei die Schrecken des Zweiten Weltkriegs mit der Kamera festhält.
One Hour Photo (2002)
Typ: Spielfilm
Regie: Mark Romanek
Verfügbar: DVD/Blu-ray, digitaler Kauf
Robin Williams in einer seiner beeindruckendsten Rollen: als Sy Parrish, ein einsamer Fotolab-Angestellter in einem Supermarkt, der jahrelang die Urlaubsfotos einer Familie entwickelt und dabei eine gefährliche Besessenheit entwickelt. Ein psychologischer Thriller über Voyeurismus, Erinnerung und die Frage, was Fotos über uns verraten – und was wir darin suchen.
Minamata (2020)
Typ: Spielfilm (Biopic)
Regie: Andrew Levitas
Verfügbar: Amazon Prime Video, Apple TV, DVD/Blu-ray
Johnny Depp spielt den Life-Fotografen W. Eugene Smith, der 1971 nach Japan reist, um die Folgen der Quecksilbervergiftung in der Küstenstadt Minamata zu dokumentieren – gegen den Widerstand des verantwortlichen Chemiekonzerns. Der Film zeigt, wie Smiths Fotoessay die Umweltkatastrophe weltweit sichtbar machte. Mit Musik von Ryuichi Sakamoto; Premiere auf der Berlinale 2020. Ein Film über die Macht des Fotojournalismus – und seinen Preis.
Civil War (2024)
Typ: Spielfilm
Regie: Alex Garland
Verfügbar: Amazon Prime Video, Apple TV, DVD/Blu-ray
Kirsten Dunst spielt die abgeklärte Kriegsfotografin Lee, die mit drei Kollegen durch ein von Bürgerkrieg zerrissenes Amerika nach Washington reist. Alex Garland erzählt keinen Politthriller, sondern einen Film über Fotojournalismus selbst: über Nähe und Distanz, das Weitermachen im Schrecken und die Frage, wann man auslöst und wann man eingreift. Die Fotos der Nachwuchsfotografin Jessie (Cailee Spaeny) entstehen im Film analog – ein bewusster Kontrast zur digitalen Bilderflut. IMDb 7,0/10.
Kodachrome (2017)
Typ: Spielfilm
Regie: Mark Raso
Verfügbar: Netflix
Ein sterbender Star-Fotograf (Ed Harris) will vier letzte Kodachrome-Filmrollen entwickeln lassen – im allerletzten Labor der Welt, das den legendären Diafilm noch verarbeitet, bevor es für immer schließt. Gemeinsam mit seinem entfremdeten Sohn (Jason Sudeikis) beginnt ein Roadtrip nach Kansas, basierend auf einem realen New-York-Times-Artikel über das Ende der Kodachrome-Entwicklung 2010. Für alle, die mit Diafilm aufgewachsen sind, ein nostalgischer Pflichttermin. IMDb 6,8/10.
The Bang Bang Club (2010)
Typ: Spielfilm (Biopic)
Regie: Steven Silver
Verfügbar: Amazon Prime Video, Apple TV, DVD
Vier junge südafrikanische Fotografen dokumentieren zwischen 1990 und 1994 die Gewalt in den Townships – Greg Marinovich und Kevin Carter erhalten dafür den Pulitzer-Preis, zwei der vier überleben diese Jahre nicht. Der Film nach dem Erinnerungsbuch von Marinovich und João Silva fragt unbequem, wo das Auslösen aufhört und die Verantwortung beginnt. Ideale Ergänzung zu „Civil War“ und „War Photographer“.
Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006)
Typ: Spielfilm
Regie: Steven Shainberg
Verfügbar: Amazon, Apple TV, DVD
Nicole Kidman spielt Diane Arbus in einem bewusst erfundenen Porträt: kein Biopic, sondern eine Fabel darüber, wie eine Fotografin lernt, das Abseitige anzusehen statt wegzuschauen. Erzählt wird der Moment, in dem aus der Assistentin ihres Mannes eine eigenständige Bildautorin wird. Sehenswert für die Frage, was Nähe zum Motiv eigentlich kostet.
📺 TV-Reportagen & Serien
Photo – Die großen Strömungen der Fotografie (arte, 2014)
Typ: Dokumentar-Serie (6 Teile)
Verfügbar: DVD, teilweise arte Mediathek
Sechsteilige arte-Dokumentarreihe, die die wichtigsten Strömungen der Fotogeschichte nachzeichnet: von der Erfindung der Fotografie øber Reportage- und Kriegsfotografie bis hin zu Mode und Werbung. Jede Folge beleuchtet ein eigenes Genre mit historischen Aufnahmen und Interviews mit bedeutenden Fotografen. Ein lehrreicher Überblick für alle, die tiefer in die Geschichte des Mediums einsteigen wollen.
Photographer (2024)
Typ: Dokumentar-Serie (6 Teile)
Verfügbar: Disney+, National Geographic
Sechsteilige Doku-Serie von Oscar-Gewinnerin E. Chai Vasarhelyi und Jimmy Chin (Free Solo), die sieben renommierte National-Geographic-Fotografen porträtiert: darunter Unterwasser-Fotografin Cristina Mittermeier, Porträt-Fotograf Campbell Addy und Naturfotograf Paul Nicklen. Jede Episode verbindet Originalaufnahmen aus dem Feld mit Interviews und beleuchtet die persönliche Vision jedes Fotografen – packend für alle, die verstehen wollen, wie Bilder entstehen und wirken.
Everybody Street (2013)
Typ: Dokumentation
Regie: Cheryl Dunn
Verfügbar: Amazon Prime Video, Apple TV
Fotografin und Filmemacherin Cheryl Dunn richtet ihre Kamera auf die Pioniere der New Yorker Straßenfotografie: Bruce Davidson, Mary Ellen Mark, Elliott Erwitt, Joel Meyerowitz, Bruce Gilden und andere – alle vereint durch die Straßen Manhattans als ihr lebenslanges Revier. Gedreht auf 16mm-Schwarzweißfilm und Farb-HD, ist der Film eine Liebeserklärung an die Street Photography und an New York City als unerschöpfliche Bildquelle.
In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter (2013)
Typ: Dokumentation
Regie: Tomas Leach
Verfügbar: Amazon Prime Video
Ein intimes Porträt des Fotografen Saul Leiter, der als früher Pionier der Farbfotografie gilt und dennoch jahrzehntelang im Verborgenen blieb. Regisseur Tomas Leach begleitet den hochbetagten Leiter in seiner New Yorker Wohnung beim Durchstöbern von Jahrzehnten unveröffentlichter Arbeit – zufällig, bescheiden, philosophisch. Berührend und voller stiller Weisheit. IMDb: 7,4/10.
What Remains: The Life and Work of Sally Mann (2005)
Typ: Dokumentation
Regie: Steven Cantor
Verfügbar: Netflix, Amazon Prime Video, Apple TV
Steven Cantor begleitet über mehrere Jahre Sally Mann – von Time als „Amerikas bedeutendste Fotografin“ bezeichnet – bei der Entstehung ihrer Serie über Tod, Verfall und Erinnerung. Entstanden auf ihrer Farm in Virginia, zeigt der Film eine Künstlerin, die die Grenzen der zeitgenössischen Fotografie immer wieder neu auslotet. Emmy-nominiert, Jurypreis Sundance 2006. IMDb: 7,8/10.
Richard Avedon: Darkness and Light (1995)
Typ: Dokumentation (TV – American Masters/PBS)
Regie: Helen Whitney
Verfügbar: Netflix
Helen Whitneys Dokumentation über Richard Avedon beleuchtet fünf Jahrzehnte Karriere: von den Modestrecken für Vogue und Harper’s Bazaar bis zu seinen kraftvollen Schwarz-Weiß-Porträts amerikanischer Menschen. Mit persönlichen Statements von Avedon und Weggefährten wie Mike Nichols. Einer der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, in einem Film, der seiner Komplexität gerecht wird. IMDb: 7,5/10.
Galleripky – Fotografie mit Paul Ripke (2024)
Typ: TV-Doku-Reihe, 4 Folgen à ca. 30 Min.
Mit: Paul Ripke, Thomas Rabsch, Stephie Braun, André Josselin, German Roamers, Jörg Nicht u.a.
Verfügbar: 3sat-Mediathek (bis 04.08.2028)
Fotograf und Social-Media-Creator Paul Ripke kehrt zu seiner Leidenschaft zurück: In vier nach Genres gegliederten Folgen – Event-, People-, Natur- und Straßenfotografie – trifft er die Besten ihres Fachs, steigt mit Konzertfotograf Thomas Rabsch in den Circle Pit, wandert mit den German Roamers durch die Alpen und geht mit Jörg Nicht auf Architektur-Safari durchs Ruhrgebiet. Die entstandenen Bilder füllen nach und nach seine Galerie, die „Galleripky“. Unterhaltsam, praxisnah und voller Einblicke in unterschiedliche Arbeitsweisen.
The Genius of Photography (2007)
Typ: Dokumentar-Serie (6 Teile, BBC Four)
Verfügbar: DVD, BBC-Archiv, Ausschnitte auf YouTube
Die sechsteilige BBC-Reihe erzählt 170 Jahre Fotografiegeschichte – von den ersten Daguerreotypien über Reportage- und Kriegsfotografie bis zur digitalen Bilderflut. Mit Originalstimmen von Martin Parr, William Eggleston, Nan Goldin und vielen anderen. Die vielleicht beste Einführung überhaupt, wenn man verstehen will, warum bestimmte Bilder Geschichte gemacht haben.
Zuletzt aktualisiert: 6. August 2026
Neueste Kommentare